《极限逃生》

看完心脏还在跟着剧情狂跳，紧张感和治愈感居然平衡得恰到好处。前半段毒气蔓延的逃生戏，从天台到塔吊再到高空绳索，每一步都让人捏着汗；后半段男女主互相打气、突破极限，又藏着普通人面对危机时的勇敢，没有超能力主角，只有拼尽全力活下去的真实，看完又爽又暖。

2、《釜山行》

看开头就能猜到结尾的故事。雪国列车+僵尸世界大战。 神马东锡在这部片里也是战力第一。 僵尸恐怖，人心有时候也很可怕。想和家人看部恐怖片，看了看封面就怕的要命，还是安心看丧尸片吧。很多人性，人性的丑恶，人性的光辉。死又何妨，为自己所爱之人牺牲，也是幸福的。

3、《雪国列车》

画面质感很不错。最大的问题是后车厢团队人手太少了，走到最后感觉男主角在乎的人已经都死绝了，那他到底是为了谁继续抗争下去的呢，这局男主代替上一任接管火车或者直接崩溃掉都是不错的结局，这样直接自爆好像所有人都疯了一样，太轻易了不知道之前几十年的抗争还有什么意义。

4、《潘多拉》

类深海浩劫的设定，格局却到了国家层面。全程靠吼的釜山方言很是糟心，韩式套路的煽情也用力过猛，但灾难的完成度确实不错。最爱看韩国的灾难片了，虽然这部过度煽情，虽然女主角动不动就摘口罩。但是看完还是觉得很爽，韩国真的很会拍各种各样的灾难。

5、《流感》

韩剧是真的敢拍......喜欢这种有剧烈冲突且极反映人性的超现实题材。 被机械抓手抓住的套在死尸袋里的一堆人，像一团被用手捞出的还在扭动的蛆。这一幕尤其震撼。 最后我不觉得鼓动大家去首尔企图扩大感染范围的壮汉行为上有错，当时的情境下，只有拉更多人下水、再把水搅浑，才有不被活活烧死的可能，这种事，敢做的都是勇士。

6、《隧道》

导演挺会拍的，发挥空间不大的一部灾难片拍的还可以，几个细节挺有趣，讽刺性也拉满。非常丰富的电影，太调动情绪了，绝望，愤怒，悲伤，无奈，就是大型公共安全事故呀，现实不会只有一个人被困的。推开美娜的石头看见钢筋的时候真是太无力了。

推荐6部韩国灾难电影，一口气看完真过瘾！

《宝莲灯》焦恩俊版

二郎神杨戬，绝对是全剧最复杂多面的角色。小时候只觉得他是阻挠沉香救母的大反派，现在才明白他的良苦用心。他表面冷酷无情，手段狠辣，实则内心柔软，默默为沉香的成长铺路，独自背负着三界的误解，那句“人生长恨水长东”，真的道尽了他的无奈与沧桑！

2、《萧十一郎》吴奇隆版

俊男美女，人物印象深刻。两版我都看过，吴奇隆的气质确实比严屹宽更贴合角色，动起来时灵动潇洒，静下来时又自带一点忧郁。朱茵反倒没这么惊艳。剧情嘛，感觉一般，多少有点“作”。虽然跟原著相去甚远，不过当年的吴奇隆、朱茵是一对璧人啊。那首主题曲是音痴的我难得能唱下来的一首歌。

3、《倚天屠龙记》苏有朋版

剧中的每个女性角色都不是男性的附庸，而是带着独立灵魂的“江湖参与者”，她们的爱恨与选择，让“情”超越了儿女私情，成了对抗权力与命运的武器。全片最帅的是，终南山后，活死人墓，神雕侠侣，绝迹江湖。这个感情线也真是够绝，赵敏才是那种真正的独立女性吧，为自己的爱自己付出努力，周芷若让人可怜又可恨，具体还得看书。

4、《绝代双骄》苏有朋版

比起恶，主要是把人性中的蠢体现得淋漓尽致。蠢到极致就是恶。这世界上有大智慧的人才有可能是真正的善人，“善”和“慧”是相辅相成的。真的好喜欢呀，小鱼儿与花无缺两兄弟，一个调皮可爱，一个素雅痴情，现在都没有那么精彩的武打戏看咯，都是五毛特效。

5、《新白娘子传奇》赵雅芝版

赵雅芝版白素贞的温婉、叶童反串许仙的细腻，至今仍是难以超越的荧幕经典。“千年等一回”的旋律一响，西湖断桥的烟雨、雷峰塔下的深情便瞬间唤醒回忆，将东方爱情的浪漫与宿命感演绎到极致。唯一缺憾是部分支线略显拖沓，降低了叙事紧凑度。但瑕不掩瑜，它仍是承载几代人青春记忆的仙侠佳作。

翻拍最成功的5部剧，每部都火过了原版，最后一部至今都无可撼动！

《甘十九妹》

甘十九妹的美貌与侠气，与尹剑平的爱恨情仇，成了童年的江湖记忆。主题曲和片尾曲印象太深了，时不时听一下。当时被尹剑平和甘十九妹最后的牵手感动，今天看得我笑了。结局好雷人啊！世事难料，谁能想到尹剑平后来成了李元芳，尉迟兰心成了李宝莉？

2、《天地传说之鱼美人》

剧情很浪漫，把人鱼相恋的故事拍得很感人，演员的演技也挺在线，把角色的情感都诠释出来了，而且剧中的特效在当时也还算不错。本来是被两个女主角颜值吸引，后来发现剧情也不错哩。性若蒲苇心如磐石的张子游，端庄深情的牡丹和古灵精怪的鱼美人，腹黑貌美的江公子……目前更喜欢鲤鱼精，性格泼辣一点，欢喜冤家才有趣。

3、《天剑群侠》

真是干净利落原则性超强的一出戏啊——前期你侬我侬孩子都有了，结果正事来了是一点也不含糊，一点也不纠结，也不剪一堆回忆杀，正派始终坚持正义，反派也不打算洗白，直接就反目成仇同归于尽。摩耶那！ 每个人都可以坚持做自己，不必迎合大团圆结局，这才是我要看的戏。 ——都说这出戏里主角不恋爱脑，实际上是编剧把恋爱脑给了配角，升华了主角。

4、《蝴蝶飞飞》

小时候看的，印象最深就是电梯里男主突然把女主抱起来了，真不想拉踩，但是看看罗嘉良同款电梯就知道什么是性张力，什么是性骚扰。不过男主还是蛮爱女主的，结局挺凄美的。蝴蝶飞飞的名字很美，当初也是被名字吸引的。不知道以前为什么那么喜欢看又狗血又土的电视，但那个时候真的看得超入迷，佟大为现在的眼光看怎么看都不是个大帅哥吧，但身上屌丝和男神之间反复跳跃的气质，还是挺有趣的。

5、《香粉传奇》

虽然是个悲剧，但是故事还可以，里面配乐也好听，演员演技可，蒋勤勤很漂亮，朱晓渔的角色虽然人设挺气人，但是演员可以，服化道可以。一直都觉得蒋勤勤是真正的美女。最初认识她是从琼瑶的剧开始的，天然去雕饰，无与伦比的美感。演技也是可圈可点，非常优秀的演员。

6、《侬本多情》

难得看了一部民国戏，贾静雯演这部戏应该30多了，不过还是蛮美的，演技也好，比现在的一众小花强多了。喜欢变坏之后的戏份，更有张力。贾静雯版的比不上刘嘉玲版，颜值不行服装更不行，只有剧里的歌最出彩。看过宋春丽演的妈妈觉得何赛飞的演技就欠缺一点了。

主角团灭的6收场部剧，部部扎心，哪部让你至今都意难平？

《雪豹》

文章演技还是可以的，很适合的人设，不过不太喜欢女主的设定。重温了一遍《雪豹》，把一些遗忘的细节，又看了看。看看筱雅是怎么死的，看看卫国的胳膊是怎么断的，看看竹下俊的自断右臂。也有新发现，这个剧还有吴秀波，小辉居然是张若昀，鑫璞居然是松泽将军。可见，温故而知新呀！

NO.5:《历史的天空》

张丰毅确实是军人演绎第一好手，该剧制作或是粗糙或是被大量政审了都算不上完美，有拼凑感。但人物个个鲜活可感饱满立体。于和伟表现不错。中国最棒战争题材电视剧，没有之一。不过高希希，能多花点RMB把战争场面做的稍微好点吗，实在太狗血了。张丰毅够男人，演技超一流。

NO.4:《长沙保卫战》

结局挺完整的，不像大多数电视剧那样匆匆结束，也再次让我看到了战争的残酷，战略的重要性和伟大的孙子兵法的运用实践。第一部最喜欢的抗战电视剧，历史比文学作品要精彩的多，张丰毅演出了我心目中抗战将领的样子。看到这些书写历史的人，佩服！

NO.3:《永不磨灭的番号》

抗战剧中的亮点。开头和结尾的“极端”形成一种视觉的冲突，这也许是导演耍的一点小聪明，可是无论是搞笑还是悲壮，我们都能看出那些最本质的真实情怀。每个人物都是鲜活的，每个人的离去都伴着泪水，难得抗战好剧，不要一味的去较真战争的历史。

NO.2:《亮剑》

作为一部抗战剧，无论从哪一方面来看都已经是十分的优秀了，其中很多台词放在今天都是不过时的流行语。剧在服装、道具和战场细节上高度还原历史，李云龙脏污的衣领、缴获的武器装备等，避免了抗日神剧的浮夸感。剧情很吸引人，就是好看，经典就是经典。

NO.1:《我的团长我的团》

难得有一部剧看起来如此耗费心神，因为你真的不是用它来打发时间，而是用它来升华灵魂，谢谢所有工作人员让我此生有幸看了这一部好剧。爱上了段奕宏，更爱张译了，喜欢剧里的每一个角色，甚至可以摒弃现实喜欢王大治的角色，真的太爱这部剧了，只是短时间不敢再看第二遍，在正好的年龄看这部剧，才真的看懂了，才不辜负这一部好剧。

公认零差评的6部抗日剧，《雪豹》垫底，榜首至今都无人超越！

《十面埋伏》

剧情就是碟中谍中谍+三角恋。 很典型的武戏强、文戏弱的电影。 大部分人批判的是剧情狗血+三观不符合主流价值，但是我却反而非常能共鸣，无论是“三年等待比不上三天陪伴”还是“跟我走，去做随意的风”，都是社会中一部分人的揪心的写实。造型很惊艳，小时候在电影院看的了，久久不能忘怀的几个镜头：金城武喝着酒唱歌，章子怡甩袖，雪中决斗章子怡拔出飞刀。

2、《霍元甲》

想不到李连杰还能演出这样复杂的角色，霍元甲从虚无、狠辣、毫无格局到家破人亡悟道，另外不得不说，陷入迷茫的武者投入劳动中重新找回自我的桥段实在是太好用了，宫本武藏也是如此。 只不过比起《黄飞鸿》，故事后半段的家国情怀不够激起情绪，原本“武为止戈”的思想也没有烘托。

3、《夜宴》

好美好有国风意境的电影。虽然剧情逻辑乱七八糟莫名其妙，台词也差，但是不得不赞叹这画面构图太太太美了！那一片竹林，那一片雪地，风景好美啊，建筑里的布景一景一物也很华丽大气。服化道也古典精致，华丽大气，很有古韵的味道。朗朗的钢琴配乐超美超有意境的，好几个画面镜头真的被美到了！

4、《无极》

很前卫，但是服装设定槽点都有点多，粗看剧情还是男欢女爱痴男怨女类型的，细看有底层思想但是全被第一感想破坏了。一部纯粹浪漫主义电影，运镜和画面真的美得很惊人很有想象力，每个角色都带着强大的激情，而且很童真，陈凯歌是中国审美最清新的导演。

5、《英雄》

画面真的很好看很美，影片的中心就是围绕着刺秦一个主题来的，然后在大殿上就展开了，各种回想猜测，看的时候发现他一个神奇之处在于每一种猜测的演员们都会换一种颜色的衣服，蛮有新意的，也更方便，我们看懂。 影片中感触最大的一幕就是秦已经在外攻城，里面的学子却在趁着这股风感受书法的奥妙，那个老师说了一句什么忘记了，但是他挥袖而坐的样子真的很好看，令人尊敬。

6、《满城尽带黄金甲》

感觉影片用了大量的空镜头，想表达紧张的气氛，但个人又感觉很奇怪，观看起来不太舒服。感觉王和杰王子用配音会更好一点，其他人都是普通话，只有这两个人是港普、台普，很奇怪。雷雨翻版，大家演技也在线，周董好可爱还得是老谋子这大场面，群演好多，看的挺爽的。

当年无人问津的6部大烂片，口碑扑街，重温都成了经典！

《中南海保镖》原因：片名敏感。

动作戏其实拍得比感情戏好太多，但是因为主角设定自带张力，演员也太有性魅力，反而cp线成了本片真正高光。中南海保镖这个身份倒是很好的利用了李连杰身上的大陆味道，也因此增添一丝禁Y色彩，使得香港动作电影中多了一种形象。一直以来不觉得钟丽缇有多漂亮，但看过这部电影后也赞同了说她美说她性感的观点了。

2、《给爸爸的信》原因：题材敏感。

李连杰一挑三和父子齐上阵，这两段动作戏挺有趣。李连杰和谢苗合作动作片里面的互动都很有意思，这部亦是。服化道的土气以及片名在当时被李连杰和成龙霸屏的作品中突围而出，印象深刻；但最重要的还是谢苗，太喜欢谢苗和人演父子，作为童星，谢苗是真的会演戏，而不单单只靠「孩子」本身的特质引人喜爱。

3、《致命武器4》原因：涉及黑帮敏感问题。

让好莱坞见识李连杰功夫也是李连杰踏入好莱坞的电影，轰天炮完系列之4，后巅峰期的吉布森，其他不知还要说什么了。李连杰50万美元片酬的第一部好莱坞电影。估计不会英语也是一个很重要的因素吧。砸玻璃那个镜头李连杰要是不眨眼就更酷了。假钞文字和数字不一致是啥目的？

4、《龙之吻》原因：暴力、血性、D品等原因。

孤胆柔情，勇闯虎穴，英雄救美，还是老电影看着带劲，之前看了女主另一部电影，才发现当年这部里的漂亮姑娘是她。不亚于杀手里昂 也有很强的吕克贝松的元素，但是李连杰拍的太漂亮了 演技和动作场景都颇有看点，美感和孤高很强。甚至有点延续中南海保镖的既视。

5、《龙潭虎穴》原因：损害了内地JC的形象。

看到李连杰就觉得不爽，亚洲人在好莱坞能得到什么好角色啊？没那个黑人这部片子有什么看头。搞不懂为什么李连杰前面左手要一直插裤兜打架，不过徒手下楼倒是挺精彩的，女主角美人计的时候还以为会露点。总之，算是不错的商业动作片。

6、《游侠》原因：限制级题材。

剧本反转和部分打斗场景有点意思，中间文戏平庸，靠数星星坚持下来，李连杰在欧美的“碟市小王子”定位愈发稳固。结局挺特殊的。是的 现实中有太多的想不到、想不通、但是这些东西却顺理成章的继续着。感觉很一般，完全木有怒火攻心里面的范。

李连杰当年未能在内地上映的6部大片，理由匪夷所思，你看过几部？

《上帝之城》

看完真的有点心疼所谓贫民窟的孩子，在三观还未成熟的阶段，就要接收这个世上最罪恶的几样东西，我所处的环境是无法想象一个幼童拿枪指着一对裸男女，将其残忍杀害后并发出大笑的… 当社会系统全面崩溃时，人们还有选择的余地吗？加入帮派的那一刻起，就没有所谓善良而言了，毕竟你杀的每一个人，他们又是谁的父亲，或是谁的儿子，又在心里埋下仇恨的种子，反复循环。 上帝之城…这里只有恶魔。

2、《黑帮暴徒》

这个主角真的很棒，故事简单而吸引人最重要的就是主角的真实感，和其他配角的表现。这个头脑简单的黑帮暴徒，在慢慢发现自己的良知，也不让人觉得突兀。又让我想起了中国电影的形式化，演技固然重要，但是太凸现演技反而弄巧成拙，真实感不光是技还有心。

3、《新世界》

黑暗、血腥，充斥着满满的危险气息，从头到尾、每个节奏都是无处不在的压迫感。每个人物都宛若置身于角斗场，小心行事，狠毒捅刀。好看的黑帮剧情片，关于人性的探讨和描述比《无间道》深刻。黄政民和李政宰太帅了，电梯战神酷炫吊炸天。每次看韩国电影，都有种羡慕嫉妒恨，吾辈当自强。

4、《极恶非道》

一部彻彻底底的“无仁义之战”，只剩下金钱、q力、地位和根深蒂固的暴力手段。相当硬核的一部黑帮片，其暴力血腥指数秒杀我看过的所有黑帮电影。但本片里的暴力仿佛更多的只是刺激观众的注意力，而没有过多的剧情推进作用。角色的性格和为人在演员较为夸张的表演下也没有呈现出足够的人格魅力。在这类电影上，感觉北野武的境界差了杜琪峰不少。

5、《卑劣的街头》

节奏把握得当，使其成为一部具有吸引力的作品。然而，也有一些反面评价指出影片剧情过于情绪化，更像是一部情绪化情节剧。但正是这种争议，体现了影片的多元价值。黑帮的生存法则，原来并不是我理解的那种快意恩仇的江湖，更像是人心鬼蜮的卑劣伎俩，无关乎宿命，只有鼠目寸光的龌龊，没有人死得其所，没有人尽得所求。

6、《艋钾》

阮经天的表现超出了我的预期，可以说是全片最佳，混的人的理念我不太理解，但全片的剧情包括“救风尘”等片段看着也还行，不会很枯燥，“樱花”的那个呼应我很喜欢。阮经天十几年后的周处除三害里几乎没变啊，寸头造型在现。台湾和香港黑社会电影各自感觉很不同，不过这部和九龙城寨还蛮像。

7、《跛豪》

是有一点点教父的味道，和追龙剧情基本没什么相同，还涉及到了一点当时的zz背景，很好的演绎了一代枭雄，影片粗而不糙，主要集中在帮派矛盾上，其他部分则较为简略，兄弟情义，儿女情长，表现的很好，没有过分刻画，但都是点睛之笔。吴孟达，徐锦江，叶童的配角都和之前的印象有反差感，也很惊艳。

8、《美国往事》

四个小时看完别人的一生。感慨人生如梦。灰黑色的世界里，丛林生存法则尽显。想要活得久，心狠手辣，无情无义是必备。老麦和面条的区别，是黑帮大佬和街头混混的区别。一个只有目的，为了目的可以不择手段。一个重情重义，一生过完，精彩却也唏嘘。值得二刷。

9、《爱尔兰人》

前两小时的剪辑节奏无疑是精彩的，爵士乐牵引着德尼罗的步伐，一次又一次地将我们带回那个黄金时代，然而时不时剪入的采访又不断地提醒着我们“They're all gone.”。因此最后半小时是最不适应的段落，角色彻底衰老了，影片也走向终点，最后再回到开头，但对于这样一部本身就关于/拍摄“衰老”的电影似乎也很难要求更多。

10、《教父》

第一部是全系列最经典的一部，毕竟老教父的几句经典台词是看了以后谁也忘不掉。这个时期的麦克还是奶音，真的青涩的帅气。最喜欢的几个片段，医院的那场戏，体现出麦克冷静果敢的性格。枪杀那段戏，两次火车轰隆声音虽然麦克面部的抽搐我也情不自禁紧张，阿尔帕西诺这场演技惊为天人。最后那场从凯的视线这扇门关闭，也说明了麦克已经成为名副其实的教父。比起后两部，第一部的确高光段落实在太多了。

全球公认零差评的十大硬核黑帮电影，拳拳到肉，狠到骨子里！

《伊甸湖》以为和其他欧美血浆电影一样是个英国的旅游反向宣传片，结果一查故事原型还是来自香港，所以全世界的熊孩子都一样，不过更可怕的是所有的熊孩子都来自于熊父母的家庭教育。没有好莱坞式电影里孩子的故作天真，有的是英国日益严重的少年犯罪的极端展示，掐灭最后一丝希望的结局，以及恶的来源；恐怖最大的展现不在鬼怪，而在歹毒的人心。

2.《黑暗侵袭》被结尾拯救的电影，跟遗传厄运一样，没有鬼怪的部分比有鬼怪的部分更恐怖，穴居人有点无聊，不如战斧骨。新世纪最为经典的恐怖片之一。避免了诸多恐怖片的雷点，主线清晰，怪物出现以后节奏紧凑，并且致敬桥段颇多，对于恐怖片、血浆片爱好者而言极度友好，非常爽快。

3.《迷雾》复盘、战斗与人性。 思考作战经验，了解人类情绪（无法接纳突发的恐怖现实），了解宗教力量（邪教献祭带的作用）。 最后的大反转结局说明，希望是最宝贵的财富。 而且影片一开始其实就铺垫了很多矛盾的爆发点，学历低，社会地位低的人和外来者，以及宗教信仰的不同或者是人群分类的不同都会导致彼此之间有敌意，一沟通就容易进入防御状态。

4.《恐怖游轮》悬疑电影时间总会过得很快。 和deepseek探讨了一下: 正是这种“这次能改变”的希望，驱动着她一次次走进地狱，而这希望本身，就是惩罚的一部分。 没有意义的希望，就是把自己推入地狱的手。执念，会成为一个人内心永远无法走出的地狱。 徒劳的希望与执念：我们常常以为“再给我一次机会，我一定能做好”，但有时命运就是无解的陷阱，越是挣扎，陷得越深 一旦她选择“接受”而非“反抗”，惩罚就失去了意义，循环自然可能被打破。她可能会直接跟随死神前往真正的彼岸。

5.《九人禁闭室》同类电影出色得太多，此片的设定显得太肤浅，而且角色死亡方式简单粗暴，毫无设计感，然后让凯莉布鲁克来当主角，负责身材担当的竟然不是她这说得过去吗？说惊悚也不够惊悚，谈人性吧也就那样。 那几段mv也挺尬的，略随便的一个密室片，像个真人秀。

6.《活埋》观看体验很好，很精巧的典型。而且很典型以小见大。现代科层制失去人文关怀后叠屋架床的冷漠景观。最后落点似乎是反战，考虑到成片时间倒也不意外。这片子也太绝望了，还以为最后会有反转。在如此狭小的空间内，一个人完成了一部片子。最后挖到了马克怀特，说明之前说的马可怀特被救出去是说来安慰他的，还有各种政府部门和公司踢皮球，在临死之时太绝望了。

7.《趣味游戏》以极端的暴力来反讽暴力，通过反复的施暴-逃跑-抓捕-再施暴的过程，加上大量的固定镜头和突破次元壁的互动，来达到操纵观众进而引发反思的目的。在哈内克的眼里，观众是旁观者，是帮凶，是造成片中一切暴力事件的源头。艺术手法确实很震撼，但这并不能使哈内克的个人观点完全取信于人，毕竟暴力美学的根源终归是创作者，而并非观众。哈内克的社会实验不一定奏效（尤其是对于一部分不容易被导演牵着鼻子走的观众来说），但不可否认，影片本身还是比较成功的。

8.《黑天鹅》浴室的水渍是现实的消融，猩红的唇釉是欲望的觉醒，后背的伤痕是艺术对生命的啃噬。极致的美从不是无瑕的绽放，而是让阴影里的自己与光共生，而后在巅峰处完成一场盛大的献祭。主题深刻，通过故事传递了发人深省的信息。角色关系处理得当，情感表达真挚。音乐与场景完美融合，营造出恰当的氛围，增强了故事的感染力。

9.《寂静岭》游戏改电影天花板，雾蒙蒙的表世界，脏兮兮的里世界，还原度高得我惊叫出声，没玩过原版寂静岭2，只看重制版的美术风格感觉应该有参考过本片。原作中父亲找女儿的男本位故事改编为母亲找女儿的全女阵容也十分惊喜，再加上各式各样的宗教隐喻，对历史上女巫审判的反思，视觉效果与思维深度兼具，可以说是我目前最喜欢的一部恐怖电影了。

10.《黑暗中的舞者》拍摄手法很有特色，但是用力过猛。如果一个女主认为自己的生命和尊严不如儿子的眼睛手术重要，那她大概率不会让我共情。最悲剧的悲剧，道格玛95的摄影中总透出一种强悍的生命力，不似拉斯冯提尔后期电影的规整和哲学性，破浪和黑暗中的舞者中都内蕴着丰富的情感张力，直接聚焦于人物的表演，深入人物的内心世界，洗涤着观众的灵魂。

让主角感到绝望的十部限制级电影，每部都不忍心看第二遍！